Sarenza, entreprise française numéro 1 de la vente de chaussures sur Internet,
présente en vidéo sa leçon de mode : « Leo is the new black »,
et une sélection de chaussures tendance léopard
à dr. : Sweat à capuche, Monnalisa, hiver 2014
à dr. : Publicité Alexandalexa, hiver 2014
à dr. : Robe How to kiss a frog, hiver 2014
à dr. : Chaussons pour bébés, Petit Nord, hiver 2014
Tous ces visuels sont issus du blog bien informé smudgetikka de Linda McLean,
qui a un regard professionnel sur la mode enfantine.
« The best kids fashion in the world by one who knows. »
Depuis quelques saisons, l'imprimé animalier ne quitte plus les podiums ni les magazines de mode. Il est si présent dans les collections que certaines rédactrices parlent de « nouveau noir ». Le phénomène s'étend à la mode enfantine. Les collections enfant automne-hiver 2014-2015 et printemps-été 2015 proposent à leur tour de très nombreux modèles.
Au point que le zoo anglais de Chessington interdit l'entrée aux visiteurs habillés d'imprimés peau de bêtes, ils font peur aux animaux ou leur donnent envie de communiquer ! [Lire sur Libération] C'est l'occasion, pour Les Petites Mains, toujours à l'affût des phénomènes de modes, de s'interroger sur les relations entre l'imprimé animalier et l'histoire de la mode.
règne de Khéops, quatrième 4e dynastie, Musée du Louvre, Paris sur Agence Photo RMN Grand Palais
►Aux origines, le léopard, attribut traditionnel des chefs africains
Si l'on admet que les hommes et femmes de la préhistoire portaient des peaux de bêtes pour se protéger du froid, la peau de panthère ou de léopard ne devait pas être l'apanage de n'importe qui. En français on parle traditionnellement de « peau de panthère » ou de « motif panthère », même si l'expression change sous l'influence de l'anglais « leopard skin » ou « leopard print » – c'est en effet le même animal.
À la vue de femmes habillées d'une robe asymétrique moulante en peau de panthère, comme sur la stèle de la princesse Néfertiabet conservée au Musée du Louvre, on peut imaginer qu'une mode sensuelle s'est épanouie dans l'Égypte antique. Mais la pardalide – c'est le nom de la robe – est un attribut du costume de prêtre-sem ; il a notamment pour tâche, lors de la cérémonie funéraire de l'ouverture de la bouche, de rendre à la momie l'usage de ses sens pour qu'elle puisse regagner l'au-delà. Les taches de la robe de panthère symboliseraient les étoiles.
On ne s'étonne pas que le léopard, superbe animal solitaire, prédateur au corps d'athlète et à la démarche royale, grimpeur agile, bon coureur, bon nageur, bon grimpeur, devienne le symbole du pouvoir, sa peau l'attribut des chefs, rois et empereurs dans les sociétés traditionnelles tribales africaines. Ils portent des coiffures ou des vêtements en peau de panthère, ils en recouvrent leur trône. Revêtir la peau de l'animal confère, ne serait-ce que symboliquement, certains de ses pouvoirs à celui qui la porte. Dans certaines légendes africaines, le léopard a la réputation d'être si rusé qu'il est capable d'effacer ses traces avec sa queue. Le léopard est le symbole national de plusieurs pays africains, comme le Bénin, le Congo, la Somalie.
Le « chef à peau de léopard » de la tribu Nuer du Nord-Soudan est un médiateur qui n'a en temps ordinaire aucun pouvoir judiciaire ni ne jouit d'un prestige particulier. Il revêt la peau de léopard pour résoudre les conflits, et même les crimes de sang, de manière à ce qu'aucune des parties ne sente sa fierté offensée.
retenu par une large mentonnière en même peau, Congo, vers 1900
collectio Radenne, Musée de l'ethnographie de l'université de Bordeaux
à dr. : Chef de tribu de l'ex-Congo belge,
carte postale ancienne, première moitié du XXe siècle sur Delcampe
sur le site African History - Histoire africaine
à dr. : Mobutu, surnommé « le léopard de Kinshasa », 1983 sur Wikipédia
dessin attribué à James King, 1824
dans Travels and Adventures, Nathanial Isaacs in Eastern Africa, publié en 1836, sur Wikipédia
à dr. : Chef de village zoulou sur le site Kwekudee - Trip Down Memory Lane
photographie Gray Brothers, Diamond Fields sur le blog Art Blart
à dr. : Zoulou en costume de léopard, 1853
The Metropolitan Museum of Art, New York
page perso de Mr Moore, enseignant, sur la guerre anglo-zouloue de 1879
à dr. : Guerriers zoulous, photographe Caney B. W.,1917
sur le site African History - Histoire africaine
sous la clause des directions traditionnelles de la constitution d'Afrique du Sud.
Il a été sacré roi, huitième monarque des Zoulous en 1971.
Il porte la coiffure [umqhele in isiZulu] et l'habit traditionnel zoulou [isikhumba sengwe] en peau de léopard.
sur Wikipédia
En raison de son prix, et sous la pression des associations de protection de la nature,
le léopard étant une espèce protégée, la peau de léopard est de plus en plus souvent
remplacée par une imitation ou un imprimé
[Lire l'article « Les Zoulous se mettent aux peaux de léopard synthétiques » sur L'Express Tendances]
Pour les tribus bantoues du Congo-Kinshasa, la peau du léopard est sacrée. Les bantous attribuent à cet animal les qualités requises à un chef. La toque de léopard coiffe la tête des chefs coutumiers, qui telle une couronne est l'emblème de leur pouvoir. Après l'indépendance de leurs pays, de nombreux hommes politiques africains ont compris ce qu'elle représente dans les coutumes et la symbolique bantoues et l'ont arborée pour asseoir leur pouvoir. Patrice Lumumba, « héros national » de la République démocratique du Congo a été le premier à porter un bonnet ou toque en léopard, ou une lanière autour du cou. Après la chute de Mobutu Sese Seko, surnommé « le léopard de Kinshasa », la toque de léopard reprend au Congo son statut originel d'ornement ancestral symbolisant la royauté et le pouvoir des chefs traditionnels – même si des chefs rebelles les exhibent toujours en les ornant de plumes d'oiseaux rares.
Dans la culture zouloue d'Afrique du Sud, la peau de léopard est en principe traditionnellement réservée aux notables et personnes hommes de haut rang social, comme les chefs. Cette tradition vaut toujours : d'après le Daily Sun, la famille royale zouloue aurait été en froid avec le rappeur Snoop Lion qui, sans avoir jamais été honoré par elle, aurait arboré la tenue traditionnelle lors d'un concert à Durban en 2013.
Quant à la légende africaine des « hommes-léopards », empreinte de magie, elle n'est pas sans rappeler celles des loups-garous en Europe. La société secrète des hommes-léopards Aniota, entre secte et société criminelle servant les intérêts de chefs et de notables, aurait réellement existé. Ses membres initiés, capables de projeter leur conscience dans le corps d'un léopard, dont ils revêtent la peau, auraient pratiqué l'assassinat rituel en simulant une attaque de léopard, laissant à penser que le crime est celui d'un fauve. L'administration coloniale belge et les missionnaires, qui ont sans doute exagéré le nombre des crimes, ont combattu ces pratiques et poursuivi ses auteurs. Les faits, nourris du mythe de l'indigène sauvage, amplifiés par la rumeur, ont fortement impressionné la société coloniale des années 1930. Ils ont notamment inspiré la bande dessinée Tintin au Congo de Hergé, en 1931, et le film Tarzan et la Femme léopard de Kurt Neumann, avec Johnny Weissmuller en 1946.
Scène reconstituée dans Histoire des ménageries de l'antiquité à nos jours, de Gustave Loisel,
d'après un tableau de Oudry
[Lire La ménagerie royale de Versailles sur le site pédagogique et plaisant Nicolas Le Floch]
Musée des Beaux-Arts, Château de Blois sur Agence Photo RMN Grand Palais
à dr. : Portrait de Jean Victor de Rochechouart, duc de Mortemart portant l'Ordre de Saint-Louis,
Jean Marc Nattier, 1756, passé en vente chez Sotheby's en 2012 sur Wikipédia
en bas à g. : Le dauphin Louis de France, en costume d'officier des dragons, Alexandre Roslin,
vers 1760, The National Gallery, Londres
à dr. : Casque du régiment de dragon, version officier, orné de fourrure de panthère, 1786-1791
Musée de l'Armée, Paris
Sous l'Ancien Régime, porter de la fourrure est le signe d'une haute distinction sociale.▼
à dr. : Portrait d'Émilie Charton, Adolf Ulrik Wertmüller, 1781, Musée des Beaux-Arts, Nancy
– sur Pinterest
►La colonisation diffuse le motif panthère en Europe
En France, entre le XIVe et le XVIIe siècle, porter de la fourrure a peu à peu pris une signification sociale. Elle est l'objet de plusieurs lois somptuaires et restera dans l'imaginaire collectif un symbole de pouvoir, de richesse, de luxe et de prestige. À la fin du XVIIe siècle, des expéditions commerciales et coloniales sont menées, notamment par la Compagnie des Indes orientales. On découvre de nouvelles espèces animales, qu'on rapporte pour la Ménagerie royale de Versailles, dont Louis XIV est très fier.
Sous le règne de Louis XV, après le tournant des années 1760-1770 qui voit le rééquilibrage des territoires coloniaux après la Guerre de Sept Ans, peu favorable à la France, une vague de nouvelles expéditions a lieu, surtout vers le Pacifique. Des savants y participent. Ils recueillent de nombreux nouveaux spécimen de plantes et d'animaux, qu'ils tentent désormais de classer – le système de nomenclature initié par Linné ne date que de 1753 pour les plantes, 1758 pour les animaux. Les voyages de Bougainville, de Sonnerat, et d'autres, font l'objet de récits qui suscitent un énorme engouement public et influencent l'évolution des idées, au point de s'interroger sur la place de l'homme dans le règne animal.
à dr. : L'Union heureuse, Sigmund Freudenberger dessinateur, Louis Osse imprimeur, vers 1776 sur Tumblr
Musée Condé, Chantilly sur Agence Photo RMN Grand Palais
à dr. : Lampas à fond satin, attribué à Philippe de Lasalle, 1775-1780
Les Arts décoratifs, Paris
Victoria and Albert Museum, Londres
à dr. : Portrait de dame à sa couture, Daniel Nikolaus Chodowiecki, fin XVIIIe siècle
Fondation Ailsa Mellon Bruce, National Gallery, Washington
The Metropolitan Museum of Art, New York, New York
à dr. : Robe à l'anglaise à « mouches », Magasin des Modes nouvelles françaises et anglaises, février 1788,
sur Gallica, BnF, Paris
sur Pinterest
à dr. : Lord -, ou le macaroni au bouquet, dessin satirique représentant George Mason-Villiers, comte Grandison, 1773
« Macaroni » est le nom donné en Angleterre aux excentriques
habillés à l'italienne ou à la française, qu'on n'appelle pas encore fashion victims.
The Macaroni and Theatrical Magazine, Monthly Register of the Fashions and Diversions of the Times
The Lewis Walpole Library, Yale University
The York Museum Trust, Yorkshire
collection de la comtesse de Cawdor, Château de Cawdor sur Pinterest
à dr. : « Habit et veste [gilet] en velours de printemps, fond citron, à raies vertes & à mouches lilas »
Cabinet des Modes, ou Les Modes nouvelles, 15 mai 1786
sur Gallica, BnF, Paris
à dr. : Habit en velours de soie moucheté (détail), France, 1785-1790
Victoria and Albert Museum, Londres
Les arts et la mode n'échappent pas à ces idées nouvelles, qui suscitent une émulation. Artistes et dessinateurs d'étoffes s'inspirent des peaux d'animaux sauvages exotiques et les intègrent à leurs créations. Les motifs animaliers s'introduisent dans l'ameublement et la mode vestimentaire, par les tissus de soie, puis de coton lorsque l'interdiction des indiennes sera levée en 1760. Les effets graphiques sont variés, ils se combinent à d'autres motifs, rayés ou floraux.
Le motif panthère connaît un grand succès. Il s'accorde au rendu flou et nuancé du chiné à la branche, une technique artisanale d'impression textile lente et coûteuse, spécialité des soyeux lyonnais. Déjà, l'imprimé panthère comble les goûts extravagants de certains élégants et élégantes excentriques, qui le portent en total look.
(notamment pendant la campagne de Russie en 1812)
Musée de l'Armée, Paris sur Agence Photo RMN Grand Palais
à dr. : Chabraque d'Eugène de Beauharnais en fourrure de panthère,
Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Musée de l'Armée, Paris sur Agence Photo RMN Grand Palais
à dr. : Modèle de nu masculin, photographie Eugène Durieu, 1854
extrait d'un album de 32 études de modèles pour la plupart posés pour Eugène Delacroix
Bibliothèque nationale de France (BnF), Paris
à dr. : « Chasse à la panthère chez les Tambaggos »
Cartes postales anciennes de la première moitié du XXe siècle, sur Delcampe▼
The Wallace Collection, Londres
Musée des Beaux-Arts, Dijon, sur sur Wikipédia
Archives Alinari sur Agence Photo RMN Grand Palais
galerie depthhandtime sur Flickr
à dr. : William Bankier, dit Apollo (Écossais), leveur de poids,
photographies du fonds Gustave Soury (1884-1966)
Gustave Soury est un peintre animalier passionné du cirque et de la fête foraine ;
il a rassemblé une documentation considérable sur ce sujet aujourd'hui conservée au
Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MuCEM), Marseille
Au XIXe siècle, l'expédition d'Égypte de Bonaparte et les conquêtes colonialistes vont stimuler la diffusion de la peau de panthère dans une Europe à la fois fascinée et révulsée par un exotisme sensuel, « sauvage », venu d'Afrique ou d'Orient.
Les hommes européens de la haute société se vantent d'exploits de chasse réels ou prétendus, prennent la pose le pied sur les bêtes, dont ils rapportent en trophée toisons et têtes naturalisées, objet ostentatoire de richesse et de pouvoir. Plus que nulle autre, tant l'animal est sublime, la peau de panthère symbolise le triomphe viril du mâle dominateur européen qui a conquis la terre, l'indigène, l'animal et par extension la femme. En peinture, le thème classique de la bacchante glisse vers une scène de type « orientaliste » d'une femme alanguie sur une peau de panthère. La décoration intérieure, très chargée au XIXe siècle, abonde en tapis et fourrures jetées sur les fauteuils et le sol.
Dans les foires et dans les cirques, les lutteurs accaparent ces codes de puissance virile et s'habillent d'un slip ou d'un justaucorps aux motifs panthère.
à dr. : Joan Blondell, 1930
sur Pinterest
sur Center for Visual Communication
►Années 1925-1950, Hollywood dompte le motif panthère au profit des femmes
Ce sont précisément ces codes virils et machistes qu'Hollywood détourne, à partir des années 1925, et plus encore dans les années 1950, à l'avantage des femmes.
L'actrice américaine Marian Nixon fait sensation en se promenant en 1925, sur Hollywood Boulevard à Los Angeles, une panthère en laisse, assortie à son manteau de fourrure. Elle fera des émules.
L'incarnation de ce « style jungle » est la pin-up Bettie Page, dans la série de photos Jungle Bettie, réalisée par la photographe Bunny Yeager, en 1954, avec deux félins, au parc Africa USA en Floride. Bettie Page a confectionné elle-même sa tenue en peau de léopard. La série de photos sera publiée dans le magazine Playboy fondé en 1953 par Hugh Hefner.
à dr. : Maillot de bain Reard of California, Louis Réard, 1952
Les Arts décoratifs, Paris
Images de stars des années 1950 glanées sur Pinterest, pas toujours correctement légendées
Ce nouveau mythe de femme libre, subversif – Bettie Page a dû comparaître en 1957 devant une commission d'enquête du Sénat contre la pornographie, et choisit de disparaître de toute vie publique – profite aux actrices, grandes séductrices et femmes fatales du cinéma hollywoodien comme Jayne Mansfield, Ava Gardner, Elizabeth Taylor... La sexualité libérée assumée et le sex-appeal « sauvage » de ces femmes en font les égales des hommes, dont elles excitent le désir. Contrairement à la panthère qui se sert de ses taches pour disparaître dans la jungle, la femme panthère s'habille pour être vue.
Cette provocation au caractère outrancier, entre séduction et vulgarité, n'est pas toujours facile à assumer par les femmes, même en période de libéralisation sexuelle, d'où l'idée longtemps connotée que le motif panthère s'adresse aux femmes de petite vertu ou demi-mondaines, ou simplement vulgaires...
Victoria and Albert Museum, Londres
à dr. : Robe fourreau imprimée panthère, présentée le 12 février 1947
lors de la toute première collection Christian Dior sur le site Dior
L'imprimé panthère est bien sûr présent dans la mode avant la création de la maison Dior,
mais c'est Christian Dior qui va lui donner ses lettres de noblesse.
The Metropolitan Museum of Art, New York, New York
Chrysler Museum, Norfolk sur le blog Histoire de l'Art
The Kyoto Costume Institute, Kyoto
à dr. : La même robe, photographie Savitry, Getty Images sur Pinterest
►Et Dior crée, en 1950, la femme panthère élégante et chic...
Lorsque Christian Dior présente sa première collection dite « New Look », le 12 février 1947, y figure déjà le fourreau « Jungle » imprimé au motif panthère. On connaît le goût de Christian Dior pour le faste façon Second Empire, mais il ne s'agit pas ici d'exotisme qu'il déteste, du moins dans la mode. Il n'apprécie pas non plus ni le tapage, ni la provocation – Schiaparelli, qui domine alors, est le seul des grands noms de la couture sur lequel le courtois Dior s'est permis des remarques acides.
Peut-être faut-il classer le motif animalier de Dior dans ces « imprimés d'hiver » qui s'inspirent des réseaux du bois, des écorces, des méandres de la moire... – comme un traitement « impressionniste » de vagues motifs naturalistes. Sans doute Christian Dior voit-il aussi dans l'imprimé panthère l'expression d'une grâce féline et d'une ultra féminité, une référence au luxe suprême de la fourrure.
Christian Dior – « ce génie propre à notre temps dont le nom magique comporte ceux de Dieu et or » aurait dit Jean Cocteau, qui lui aussi s'enflamme pour le motif panthère au point d'en faire le décor du bureau de sa maison de Milly-la-Forêt – n'invente certes pas l'imprimé panthère. Mais il en fait une matière « chic ». En fondant sa maison, qui travaille dans la meilleure tradition de la couture artisanale française, Christian Dior s'adresse à une clientèle de femmes très élégantes. Il déclare lui-même que l'imprimé panthère ne convient qu'à une femme sophistiquée.
La petite histoire raconte que l'imprimé panthère lui aurait été inspiré par Germaine [Mitzah] Bricard, l'une de ses collaboratrices, qui porte une pièce de mousseline de ce même imprimé au poignet, pour cacher une cicatrice. Germaine Bricard est une personne vraiment étonnante. Il se murmure qu'elle aurait eu une liaison avec le Kronprinz ; elle ne se cache pas d'avoir été une demi-mondaine et aurait dit : « Les femmes du monde ont gâché le métier. Elles couchent pour un café crème ». Elle s'efforce à maintenir un mode de vie personnel très Belle Époque, où la « toilette » est au centre des préoccupations. Sa sophistication, ses attitudes, ses outrances, ses tenues et ses bijoux piquent la puissance créative de Christian Dior, qui lui a confié la création des chapeaux.
Les tissus sont des soieries exclusives de Bianchini-Férier pour la maison Dior.
L'Officiel de la Mode n°368-368, octobre 1952 sur le site des Éditions Jalou,
qui mettent à gratuitement à disposition les archives de L'Officiel de la Mode,
L'Art et la Mode, et d'autres publications de magazines plus récents.
Feuilleter ces magazines garantit un « effet madeleine » proustien !
Merci aux Éditions Jalou pour ce généreux partage.▼
L'Officiel de la Mode n°367-68, 1952
sur le site des Éditions Jalou
pour Life Magazine, vers 1950
à dr. : Chaussures René Vivier pour la maison Dior, 1959
The Metropolitan Museum of Art, New York
Roger Vivier est le seul créateur à avoir eu le privilège de co-signer ses modèles avec Christian Dior.
à dr. : Robe de Hubert de Givenchy en dentelle de léopard, L'Officiel de la Mode, 1955
sur le site des Éditions Jalou
Les collections Dior déclinent l'imprimé panthère pendant toutes les années 1950. D'autres couturiers comme Balmain et Givenchy emboîtent le pas. L'imprimé panthère connaît un succès fou, au point de devenir l'un des codes de la maison Dior. Des « icônes de style » comme Jackie Kennedy, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot... l'adoptent. Copié, imité, perverti jusqu'à l'extrême vulgarité, il devient produit de masse dans les années 1960. Certains y voient déjà une caricature du modèle bourgeois bientôt honni. En 1966, Bob Dylan sort la chanson « Leopard-skin Pill Box Hat » [Ta toque en peau de léopard], qui vise le caractère changeant et superficiel de la mode et des apparences sociales. C'est la fin d'un monde.
à dr. : Combinaison short Lanvin, 1971, L'Officiel de la Mode n°583
sur le site des Éditions Jalou
à dr. : Twiggy, Vogue, 1970
sur Pinterest
sur le site des Éditions Jalou
►À partir des années 1970, l'imprimé panthère, une mode qui fait tache
La mode, déterminée par une élite sociale jusqu'en 1960, voit son système créatif renversé sous l'influence de la rue et du prêt-à-porter, grâce à l'émergence d'une jeunesse aux codes et comportements vestimentaires spécifiques. Le postmodernisme des années 1970, avec l'explosion d'une culture de masse où le populaire « vaut » l'élitaire, manie avec ironie citations, pastiches et parodies. En mode, il va instaurer un éclectisme vestimentaire foisonnant. Parce qu'il transgresse les concepts de classe sociale, de race, de genre... l'imprimé léopard – sous l'effet de la globalisation, on tend de plus à plus à employer l'expression anglaise – trouvera chaque décennie un écho opportun.
Tour à tour, parfois simultanément, symbole de puissance, de pouvoir, de luxe, de sensualité, d'extravagance, de mauvais goût – qu'on ne qualifie pas encore de bling-bling – le caractère jamais banal, parfois outrancier, toujours « indompté » de l'imprimé panthère lui confère, par nature, une image de subversion. Il n'est pas étonnant que, vingt ans après son intronisation par Dior, une jeunesse « rebelle » le détourne et le retourne pour se distinguer et exprimer sa révolte.
à dr. : Rod Steward dans le magazine Rolling Stones, 1973
sur Tumblr
à dr. : Keith Richards, photographie Anton Corbijn, 1993
sur Pinterest
à dr. : Lady Gaga, 2010
sur Tumblr
à dr. : Gilet imprimé panthère, vers 1978 sur le site Seditionaries
à dr. : T-shirt « destroy » à lambeau de fausse fourrure, vers 1977-1980
sur le site Seditionaries
Seditionaries est l'un des noms donnés à la boutique de MalcolmMc Laren des Sex Pistols
et de sa compagne Vivienne Westwood ;
situé à 430 King's Road à Londres, il est le haut lieu de la mode punk entre 1974 et 1981.
Pour les stars du rock des années 1970, l'imprimé léopard a l'avantage d'évoquer à la fois la transgression, l'extravagance et la sensualité qu'on appelle désormais glamour.
Dans un esprit de rébellion, d'inculture revendiquée et de vandalisme gratuit, les punks de la fin des années 1970 se saisissent à leur tour de cet archétype du luxe bourgeois. Ils le détournent et s'emparent de la sexualité agressive et vulgaire qu'il dégage pour l'intégrer dans leur système « esthétique » du mauvais goût, épinglé par exemple à une Barbie décapitée, à côté de l'écossais et du lamé clinquant. En 1976, dans la boutique Seditionaries, temple du monde punk, Vivienne Westwood démontre que le sexe a partie liée avec la mode.
sur le site des Éditions Jalou
à dr. : Carla Bruni, photographie Marc Hispard, 1989
sur la page Tumblr Crossing Island Collection
Getty Images sur Paris Match
telegraph.uk sur Pinterest
à dr. : Collection Kardashian pour Sears, photographie Annie Leibovitz, 2011
sur nitrolicious.com
sur Shrimpton Couture
à dr. : Un modèle de cette collection Azzedine Alaïa, automne-hiver 1991-1992,
porté par Claudia Schiffer
à dr. : Robe Valentino Couture, L'Officiel de la Mode n°848, 2000
sur le site des Éditions Jalou
à dr. : Naomi Campbell porte une robe John Galliano pour la maison Dior,
haute couture automne-hiver 2007-2008
à dr. : Campagne Balmain, photographe Mario Sorrenti, automne-hiver 2014-2015
sur le site Balmain
à dr. : Ensemble en synthétique imprimé girafe façon Op Art, Rudi Gernreich, 1966
The Metropolitan Museum of Art, New York, New York
à dr. : Marc by Marc Jacobs, 2014
à dr. : Philipp Plein, 2013
Palais Galliéra, Musée de la Mode de la ville de Paris
à dr. : Robe Jean Paul Gaultier, haute couture automne-hiver 1997-1998
Ultraluxe pour ces deux robes léopard en trompe-l'oeil : elles sont entièrement réalisées en perles !
sur le site des Éditions Jalou
à dr. : Vogue Russie, août 2012
à dr. : John Galliano pour Dior, haute couture printemps-été 2008
à dr. : John Galliano pour Dior, automne-hiver 2004-2005
Les images non légendées des collections John Galliano pour Dior
viennent de la page Tumblr Les Incroyables qui lui est dédiée.
Les images dont les sources ne sont pas précisées ont été glanées sur Pinterest.
Des éléments stylistiques de l'histoire de la mode réapparaissent ainsi sous forme de « citations », au fur et à mesure du renouvellement, par strates successives, des modes vestimentaires et comportementales. À ce jeu, l'imprimé léopard, graphique, stylisé, colorisé, s'avère jusqu'aujourd'hui particulièrement vivace.
À quoi se réfèrent les familles qui habillent leur enfant d'un imprimé animalier ? – il n'y a pas que le léopard, mais aussi le zèbre, la girafe, le tigre, le serpent... Ne sont-elles que des fashion victims ou doit-on chercher ailleurs un écho à cette mode ? L'imprimé animalier s'est si bien installé dans notre imaginaire que le moment est venu de se demander si la boucle ne se serait finalement pas bouclée d'elle-même : l'imprimé animalier évoque à nouveau la savane, la jungle... Bref, dans un monde global et métissé, saturé d'images, sensible à l'environnement, l'imprimé panthère ou imprimé léopard serait devenu aussi simplement une référence à la nature sauvage en voie de disparition.
Superbe jolie l'imprimé animalier, et la robe à imprimé d'animal est aussi magnifique !
RépondreSupprimerN'est-ce pas que les mots nous manquent pour le qualifier ? Merci d'avoir fait ce (petit) effort pour adapter votre lien commercial vers des robes « immaculées » – de mariées...
SupprimerMerci pour cet article et ce blog, si bien documentés. Comme quoi mode, recul et analyse ne sont pas incompatibles. Une rareté dans la blogosphère où la réflexion (!) sur le sujet est confisquée par un bataillon de modeuses narcissiques et clonées.
RépondreSupprimerVous êtes sévère avec mes consoeurs modeuses et fort élogieuse quant à mon travail, mais mon ego devrait s'en remettre.
SupprimerMerci de tout cœur d'avoir pris le temps de m'adresser ce stimulant commentaire.
Merci pour toutes ces belles images, ces micros histoires et ces documents ... Je retiendrai d'abord que si je suis rusée comme une léoparde, foi de Marie-O, il me suffira d'effacer mes traces avec ma queue de fourrure. Et ensuite que de même que l'habit peut faire le moine la fourrure peut ensauvager ... Hé hé !
RépondreSupprimerMarie-O
Après tout, chacun voit midi à sa porte dit le proverbe ! Mais l'imprimé léopard n'est pas obligatoirement de la fourrure...
SupprimerMerci pour ce commentaire encourageant.